L'anno che verrà

Suppongo che alla fine di questo tempestoso 2012 che si trascina dietro più dolori che gioie sia doveroso abbandonare qualsiasi torre d'avorio e augurarsi - in virtù di un semplice, dignitoso istinto etico e umano - che il piacevole senso di migliorare il futuro, avvertito durante la gragnola di tappi di spumante lanciati in aria come colombe. sia destinato ad accompagnarci per tutto il resto del 2013. 

E quindi i miei più calorosi auguri vanno a coloro che quest'anno si rimboccheranno le maniche, che consolideranno certezze, che prenderanno posizioni e soprattutto che sentiranno crescere in loro un bruciante senso di riscatto.

Buon anno.

La (vera) fine del mondo

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Ora che finalmente un po’ tutti tiriamo un sospiro di sollievo per la scampata apocalisse maya, possiamo fare qualche conto. Siamo di fronte a un ciclo che si chiude – questo in realtà è quanto affermato dal popolo precolombiano – e non a caso di tale “profezia” se ne era già parlato nel numero 0 del “CittadinoNews”. La rivista che state leggendo, nata maluccio e barcollante nei primi numeri a causa di una guida poco competente, si ritrova adesso con un numero di fine anno che mostra con forza le idee chiare, l’impegno e l’affiatamento dei suoi collaboratori, e si incammina con pazienza e umiltà verso un continuo miglioramento. Ma il segreto per migliorare è quello di essere adeguatamente critici: cosa ci rimane, infatti, di questo Natale 2012 battezzato dall’ansia verso un’annunciata fine del mondo?

Oggi come oggi, nel vedere tutto ciò da un punto di vista editoriale, non posso che constatare il triste ammontare di tanta carta stampata che ha dissertato sull’argomento e che ha riempito interi scaffali nelle librerie. No, non è un problema di censura o di libertà di parola. Il fatto è che guardando questa fitta schiera di libelli più o meno seri non riesco a fare a meno di pensare che la stampa di questi testi ha volontariamente e involontariamente tolto spazio ad altri, a tutte quelle opere che purtroppo in Italia non hanno mercato perché leggere di maledizioni e predestinazioni ci appare evidentemente più interessante che leggere Calvino, Queneau o Proust. Questo significa che lo scrittore emergente – il saggista, il critico, il poeta – che si affaccia al mondo della cultura con un lavoro fresco e originale verrà sempre posto in secondo piano rispetto a chi sarà in grado di battere il ferro caldo del momento, cavalcando mode e desideri di mondanità del pubblico lettore. Sarà più difficile, dunque, vedere un prodotto letterario pulito e nuovo piuttosto che un qualcosa di blando e stantio. Ma il vero punto non è neanche condannare la banalità di un argomento, quanto il mercato della disinformazione che esso alimenta sottraendo spazio a proposte culturali di maggiore spessore. “2012 – La fine del mondo?”, “Apocalisse 2012” (da non confondere con “Apocalypse 2012”, “Apocalissi 2012” o con “2012, l’Apocalisse”), “2012, è in gioco la fine del mondo”: sono solo alcuni dei titoli che hanno fagocitato parte dell’espressione editoriale italiana e adesso, mentre stiamo qui a mangiare panettoni all’alba di un post 21 dicembre, dietro di noi restano queste tristi pile di carta (straccia) che paiono guardarci con il rancore sommesso e silenzioso di quei frati che il 31 dicembre del 999 d.C. incombevano sul popolo analfabeta al grido di “Mille e non più Mille”, ripetendo una frase attribuita, secondo la tradizione, a Gesù. 

Sarebbe facile dare la colpa a quest’ultimo quando l’evidenza dei fatti ha portato gli uomini a vivere un anno Mille seguito dal Mille e uno (fino a oggi), così come è ugualmente facile prendersela con i Maya che sembrano aver sbagliato tutto; ma la realtà è che i meritevoli di una pernacchia siamo tutti noi che ci abbiamo creduto e che con i nostri acquisti editoriali su presunte apocalissi abbiamo pagato la sussistenza di scribacchini dell’ultim’ora e contemporaneamente condannato al silenzio un potenziale bravo autore che ora come ora si starà districando (se è abbastanza fortunato) tra i severi gironi delle piccole case editrici.

Il punto è che semmai ci dovesse essere una fine del mondo, inizierà quando non saremo davvero più in grado di distinguere un dato di fatto dalla diceria e – poveri noi – inizieremo a preferire quest’ultima.

Days of the dinosaur - Un passo indietro (e non solo nel tempo)

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Il Real Albergo dei Poveri di Napoli prova a bissare il successo della mostra “Body Worlds” tenutasi quest’anno (per chi volesse approfondire, può recuperare il numero 2 del “CittadinoNews”) e, percorrendo la stessa scia, continua a proporre eventi a risonanza mondiale dai toni più “curiosi” che museali in senso stretto (anche se è una condizione particolarmente calcata in questo caso che si presenta molto in odore di mirabilia e wunderkammer ). L’esibizione in questione è “Days of the dinosaur”, ospitata precedentemente a Roma e a Torino dove ha raggiunto alti livelli di incassi e ora appunto a Napoli dal 31 ottobre fino al 27 gennaio (per ulteriori informazioni, visitate www.daysofthedinosaur.it).

La mostra consiste nell’esposizione di una serie (12 scenari in tutto) di animatroni, vale a dire riproduzioni in scala reale dei dinosauri vissuti nei periodi del Triassico, Giurassico e Cretaceo; tali esemplari, oltre a essere una ricostruzione abbastanza fedele, sono anche animati, per cui lo spettatore immerso nel percorso museale avrà modo di vedere questi giganteschi antenati dei rettili agitare la coda, spalancare le fauci, muovere le zampe ed emettere versi. Gli esemplari di questo jurassic park robotico sono corredati ciascuno con il proprio cartello informativo – esclusivamente in italiano – che ne spiega caratteristiche e particolarità.

“Day of the dinosaur”, tuttavia, inizia a finisce su questo dettaglio. Si è provveduto ad ampliarlo aggiungendoci un tutto sommato interessante mediometraggio in 3D che illustra in maniera efficace la nascita della vita sulla Terra cercando di sensibilizzare, tra un minaccioso morso di un T-Rex e l’altro, i più piccoli (il video è fondamentalmente rivolto a loro) verso un più vivo rispetto per la natura e i suoi equilibri. Ma oltre questo, per gli adulti smette di essere una cosa dedicata anche a loro, perché poi il (poco) rimanente spazio è riservato ai bambini; ci si può infatti scattare una foto con un dinosauro particolarmente accattivante, o addirittura farci un giro sopra. Il tutto dietro pagamento, si intende.

L’allestimento, dunque, è in effetti dedicato ai bambini e nonostante una prima parte possa interessare anche i genitori, il resto rischia di annoiarli e – ahimè – quasi far rimpiangere i dieci euro spesi non tanto per i figli quanto proprio per se stessi. Il che mi ha lasciato con un certo amaro in bocca, perché ancora avevo in mente l’entusiasmo dell’ospitare e proporre una mostra come quella dei corpi umani del dr. Gunther Von Hagens, che per quanto audace possa essere, è senza dubbio un altro e alto livello qualitativo rispetto a questa. Inoltre ho potuto apprezzare particolarmente la novità di ospitare un evento del genere a Napoli e in una struttura a mio avviso destinata alla rivalutazione quale il Real Albergo dei Poveri è. Ma sembra tanto che in quest’occasione si sia voluto optare più per il parco giochi con le attrattive a pagamento piuttosto che per il lato artistico e culturale.

Unico dettaglio che ho trovato emblematico fino al midollo, una grande vasca piena di sabbia dove i bambini possono giocare a trovare i fossili nascosti lì dentro: questo, per lo meno, è tanto divertente quanto gratis. Come al solito, l’archeologia non paga.

L'inchiostro più nero

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Nel 1963 Hannah Arendt scrisse e pubblicò “La banalità del male”, un saggio che conteneva i resoconti del processo al gerarca nazista Adolf Eichmann. Ma la verità è che la prosa (e la poesia) ha sempre trovato un profondo fascino nel male e, volendola mettere su un piano più tecnico (ma anche più semplicistico) possiamo far risalire la nascita stessa della letteratura occidentale con un atto di  violenza clamoroso quale la guerra di Troia, raccontata nell’Iliade.

Autori e opere che hanno fomentato questa attrattiva sono molteplici ma per farne un sunto, sono sicuramente due i massimi esponenti del genere. Il primo (inteso anche in senso cronologico) è Donatien Alphonse François de Sade (1749-1814), il cosiddetto “divin marchese” al quale si deve il termine “sadismo”. Vissuto durante gli anni turbolenti della Rivoluzione francese (nonché del periodo napoleonico), egli rappresenta la figura classica del libertino, spregiudicato ed eccessivo. L’eros è alla base dei suoi scritti ma esso si combina in maniera strettissima con la violenza come se l’uno fosse un mezzo per giungere all’altro, completandosi nell’obiettivo di un unico scopo che è quello del più insano ed egoistico piacere personale. Ma la sua non è una violenza che si limita a colpire le persone: è questo il senso profondo della retorica sadiana. Essa si espande e si scaglia con ferocia contro la natura, contro la morale, contro la religione, il creato e la vita tutta, come freddamente spiegato da un personaggio di una delle sue opere, “Le 120 giornate di Sodoma”: “… se solo potessi, userei il sole per bruciare d’un colpo tutta un’intera città…”. Parole che ci ricordano molto da vicino il sonetto di Cecco Angiolieri “S’i fosse foco arderei ‘l mondo”, ma che soprattutto ci rendono abbastanza chiaramente il senso di sovrumano odio verso tutto ciò che è l’esistenza altrui, un bisogno che viene identificato come “sadico” proprio perché ha un fine esclusivamente privato e soggettivo che mira al piacere dato nel distruggere gli altri. In Sade c’è quindi  una violenza meccanica, istintiva, che parte da un ragionamento freddo e spietato per poi culminare nell’animalesco, nella furia primitiva e irrazionale.

Diverso è il caso del secondo autore in questione, Isidore Lucien Ducasse (1846-1870) noto con lo pseudonimo di Lautréamont e autore de “I canti di Maldoror”. L’opera è densa di una violenza feroce ma tuttavia mista a un forte senso del grottesco. La sua è una crudeltà oscura, segreta, di quelle che si nascondono nelle tenebre e si fondono con le paure e gli incubi irrazionali che in parte richiamano le atmosfere cupe del romanzo gotico. Lo stile di Lautréamont è visionario, febbricitante, eccentrico. I suoi racconti, sotto forma di deliranti monologhi, scorrono come un fiume in piena e leggendoli quasi sembra di inciampare nel balbettio confuso dello psicopatico che con gli occhi spalancati scorge scenari immondi (in questo aspetto, è quasi un precursore di Lovecraft). La prosa è giocata principalmente in virtù di un’adorazione del Male inteso soprattutto come valore etico e religioso: Dio e la Natura tutta sono spesso le vittime dei suoi attacchi, in un sorta di grande rivalsa dell’essere umano nei confronti dell’Essere Supremo. Ma si badi bene: il tutto viene orchestrato in virtù di speculazioni filosofiche che mirano a condannare la società e i suoi costumi falsi moralisti. Quello dell’autore è dunque un grido di rifiuto che, negando il mondo reale perché considerato ipocrita, crea un universo oscuro dove il Male, incarnato in Satana in quanto opposto di Dio, domina concedendo agli uomini la libertà suprema, vale a dire la possibilità di regredire a bestie, rifiutando l’umanità e le regole etiche e sociali che la contraddistinguono.

Sono dunque, quelli di Sade e Lautréamont, due tipi diversi di letteratura del male. La prima, come abbiamo visto è tutta umana e patologica (non a caso, il sadismo – sebbene sia un termine improprio rispetto alla filosofia presente nelle opere di Sade – è tutt’oggi considerato una parafilia strettamente collegata con l’impulso sessuale, ed è infatti presente nel Manuale Diagnostico e Statistico dei Disturbi Mentali). La seconda investe il divino e tutto ciò che trascende nell’uomo: è immaginifica, terribile, inquietante. Queste due grandi direttive trovano poi le loro differenti declinazioni in tanti altri autori che hanno trattato il tema, di cui i maggiori sono sicuramente Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire (suo grande estimatore) e gli altri due principali “poeti maledetti” Arthur Rimbaud e Paul Verlaine, il succitato Howard P. Lovecraft, William Blake, Jules Michelet, Jean Genet e Antonin Artaud. Come vedete, da sempre la letteratura è stata – e continuerà a essere – il campo ideale per la crescita dei fiori del male, preziosi gigli neri dell’inchiostro più (im)puro che la scrittura abbia mai avuto.

Io odio

Liberamente ispirato da “Hanno tutti ragione” di P. Sorrentino

“Affanculo questa civiltà, questa lealtà…”   

V. Capossela, Dov’è che siam rimasti a terra Nutless

Odio i buoni. E odio i cattivi. Odio il buonismo, l’approssimazione sociale, la noiosa tolleranza pastosa e stucchevole verso qualsiasi forma di vita e non. Odio la malignità, la cattiveria bassa e meschina, la calunnia viscida e l’invidia strisciante.

Odio i giovani perché non possiedono il valore dell’esperienza e odio i vecchi perché non hanno la genuina sconsideratezza dell’adolescenza. Odio l’esistenza griffata dei liceali e la marchiatura a fuoco ideologica degli universitari. Odio i professori, i bidelli, i segretari, i presidi e i rettori.

Non sopporto chi, parlando o scrivendo, cerca di darsi un tono utilizzando perifrasi o parole meno usate nel linguaggio comune. Così come non sopporto chi non riesce a usare il termine giusto all’interno di un discorso. Odio chi usa “problematiche” invece di “problemi”, quelli che usano la “k” invece del “ch” (e li odio ancora di più quando, credendo sia una giustificazione, dicono che lo fanno “per comodità” o “rapidità”), quelli che non azzeccano un congiuntivo neanche pagandoli oro, quelli che usano troppo facilmente il passato remoto, i feticisti dei diminutivi/vezzeggiativi quali “momentino”, “attimino”, “messaggino”, “giretto”.

Odio chi dice “va bene anche Twilight, purché si legga”, odio le persone che leggono così tanto da non trovare mai il tempo di ubriacarsi, odio chi crede che quella di Allevi sia musica classica, odio i cantanti che scrivono libri, odio chi legge recensioni per cercare di capire se l’opera possa piacergli, odio i cinepattoni, odio chi ascolta la musica indie solo per distinguersi dagli altri, odio chi ha bisogno di andare in India per ritrovare se stesso e in generale odio chi semplicemente avverte il bisogno di ritrovare se stesso. Odio chi sogna di andare in paesi lontani, odio Gauguin che con chissà quale coraggio si è lasciato la Parigi di fine Ottocento alle spalle per poi sbarcare a Tahiti e lo odio perché il poster di “Da dove veniamo? Che siamo? Dove andiamo?” è appeso in tutte le stanze degli studenti di lettere e filosofia assieme a quello di Bakunin. Odio l’ennui di Baudelaire, quelli che leggono troppa poesia e quelli che ne leggono poca. Quelli che guardano un’opera d’arte chiedendone fino all’osso cosa rappresenti.

Non sopporto l’idea di dover morire, ma solo perché significa che non potrò rivedere ancora una volta i film di Chaplin, né la cappella Sistina, così come non potrò più leggere Pasolini, né tantomeno sedermi da qualche parte nel mondo e guardare le persone passare. E non potrò più innamorarmi quel centinaio di volte al giorno.

Mi fa rabbia il silenzio, l’accettazione muta e colpevole, la falsa contemplazione. E sia maledetto il rumore e chi lo procura.

Odio le associazioni, i gruppi, le lotterie, le riunioni, i politici di destra, i politici di sinistra, le persone incapaci di stare in fila, i tormentati, i tristi, i nervosi, l’ipocrisia, l’incivile invadenza delle campane cristiane, la furbizia, gli impiegati allo sportello, gli hippies e gli yuppies, l’abbronzatura, facebook, le luci fluorescenti, Vasco Rossi, i sorrisi forzati, quelli che dicono “no, io parlo in faccia” credendo di riuscire a farlo davvero, gli artisti “impegnati”, le riviste per teenagers, i cantanti neomelodici, i Gormiti, quelli che amano il calcio e quelli che lo odiano, Ibiza, chi non sopporta la pioggia e chi non sopporta il caldo, i reality show, i talent show, i talk show, le discoteche, le persone che parlano al cinema, in teatro o nelle biblioteche, la Chiesa materialista e terrena, il fanatismo, l’innocenza, i prodotti cinesi scadenti, i centri sociali, i nostalgici del ’68, il servilismo, i mercanti d’arte, le celebrità che danno il buon esempio, gli onomastici, gli ombrellini nei cocktails, le fiction italiane, le infradito, i nerd, i cani che abbaiano di notte, le risate pro forma anche se la battuta è stupida, le questue, guardare a tutti i costi un film in anteprima, i prezzi alti dei libri,

Odio gli italiani, gli spagnoli, i francesi, gli inglesi, i tedeschi, russi, americani, arabi, indiani, cinesi, giapponesi e qualsiasi altra popolazione nel mondo. Tranne gli irlandesi.

E, soprattutto, odio chi è incapace di odiare.